José Sanchis Sinisterra celebra el 70 aniversario del teatro El Galpón de Montevideo.

José Sanchis Sinisterra celebra el 70 aniversario del teatro El Galpón de Montevideo.

Noticias

El teatro El Galpón de Montevideo celebra su 70 aniversario reuniendo direcciones de prestigio internacional, entre ellos José Sanchis Sinisterra, el francés Laurent Berger, el brasileño Aderbal Freire-Filho y la española Natalia Menéndez.

El 3 de agosto se estrena «Una artista del sueño» texto y dirección de José Sanchis Sinisterra.

Más de una cuarta parte de nuestra vida psíquica transcurre en el planeta ignoto de los sueños. Allí habitamos cada noche (como protagonistas, figurantes o espectadores), rodeados por personajes de nuestro entorno y/o por seres de identidad incierta, como surgidos de otra realidad.

¿Quién urde esas tramas?  ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Y para quién? En “Una artista del sueño”, un hombre maduro y, sin duda, de elevada posición,  establece un extraño trato con una joven procedente del mundo suburbial: ella, soñante contumaz, le venderá sus sueños… Pero la turbia realidad de sus vidas, tan distantes y distintas, acabará por empujarles a una fuga de ambiguo desenlace…

Así nos presenta un adelanto de la puesta que el autor y director prepara con elenco de El Galpón integrado por Bernardo Trías, Guadalupe Pimienta, Lucil Cáceres y Leonardo Sosa.

Escenografía: Grupo Engendro. Vestuario: Leticia Sotura. Iluminación: Rosina Daguerre. Música: Martín Pisano Ayudante de dirección. Graciela Escuder. Producción Ejecutiva: Marcos Zarzaj

El 24 de agosto de estrena Medida por Medida” de W. Shakespeare con la dirección de Laurent Berger y el elenco: Héctor Guido, Santiago Sanguinetti, Pablo Pipolo,  Claudio Lachowicz,  Soledad Frugone,  Luciano Chattón,  Camila Durán, Héctor Hernández,Nahuel Delgado, Victoria González Natero; Anaclara Alexandrino.

En septiembre Aderbal Freire-Filho dirige una obra sobre textos de Eduardo Galeano y a finales del mismo mes estrena Natália Menéndez.


Publicamos el I volumen de Teatro Contra el Olvido con Primer Acto

Publicamos el I volumen de Teatro Contra el Olvido con Primer Acto

Noticias

Con este proyecto, Teatro contra el olvido, queremos revisar e investigar -con una clara intención de rescatarlos del olvido y del silencio- acontecimientos, procesos, personajes y circunstancias de nuestra historia reciente, sin cuyo conocimiento no es posible conocer ni afrontar el presente, y mucho menos el futuro.
Pero también nos acucia el interés por interrogarnos sobre cuáles serían las formas dramáticas que podría asumir un teatro del siglo XXI, inscrito además en la estela de Walter Benjamin, cuya truncada -por la muerte y la barbarie nazi- relación intelectual con Bertolt Brecht dejó abierta una serie de fértiles interrogantes sobre las relaciones entre estética, política y teatro.
José Sanchis Sinisterra. NUEVO TEATRO FRONTERIZO

Hace mucho que descubrimos que la conjugación de los tiempos es siempre interesada. Ya sabemos también que la historia que nos cuentan es la que escriben los vencedores. Convirtamos entonces el nombre de la iniciativa de Nuevo Teatro Fronterizo en una interrogación y preguntémonos ¿Teatro contra el olvido? La respuesta es clara: Siempre.
Publicar hoy el que será primero de la colección es, en la medida de nuestras posibilidades y en el marco de ese espíritu infatigable que nos anima, un acto de justicia, tan modesto como necesario.
Ángela Monleón. PRIMER ACTO

Textos:
Los desafectos de Juanma Romero Gárriz
Libro de la utopía de Nieves Rodríguez Rodríguez
Junto al río de Carmen Soler
Está la foto de María Prado
Con prisa de pájaro de Antonio Sansano
Los números primos de Rubén Buren
• Bisontes en llamas de Pedro Cantalejo

Prólogos de:
José Sanchis Sinisterra
Rubén Pallol Trigueros
Alejandro Pérez-Olivares
Ángela Monleón

Agradecimientos:
Nuria Capdevila-Argüelles, Sandra Castro, Alberto Conejero, María Garzón, Carlos García-Alix, Alfredo González Ruibal, Juan Gutiérrez, Natalia Junquera, Fernando Marías, Ángela Monleón, Sara Núñez de Arenas, Carmen Ortiz García, Laila Ripoll, Waldo Rosales, Pablo Sánchez León y Roland Schimmelpfennig.

Un proyecto de Nuevo Teatro Fronterizo

Teatro contra el olvido

Teatro contra el olvido
Portada del volumen I publicado con Primer Acto


El lugar donde rezan las putas o que lo dicho sea en Barcelona

El lugar donde rezan las putas o que lo dicho sea en Barcelona

Noticias

Sala Beckett
DEL 2 AL 6 DE MAYO DE 2018

HORARIO
De miércoles a sábado, 20:30h. Domingo, 18:30h
José Sanchis Sinisterra fundador y director de la Sala Beckett de 1988 a 1997, vuelve con El lugar donde rezan las putas, un espectáculo interpretado por Paula Iwasaki y Guillermo Serrano. Un texto con el que el autor quiere abordar como podría ser un “teatro en tiempos de rabia”.Con esta obra, Sinisterra vuelve a su época de “teatro en el teatro” que tan bien le funcionó con montajes como Ñaque o de piojos y actores, ¡Ay, Carmela!, Pervertimento y otros gestos para nada o El cerco de Leningrado.

Teatro en tiempos de rabia 

¿Qué teatro hacer en este aciago siglo XXI?
¿Espectáculos de puro entretenimiento, que aumenten todavía más “la modorra política de nuestra sociedad consumista y cibermema”?
¿Obras de denuncia-políticamente-correcta, que ilustren la actualidad, ya tan aireada y cacareada por los medios de comunicación (sic)?
Esta es la encrucijada en que se encuentran nuestros dos personajes: Rómulo y Patri. Una pareja de jóvenes actores que, en un galpón casi abandonado, cedido al efecto por el tío Roque (¿?), se afanan por crear un espectáculo a la medida de sus aptitudes artísticas y de sus posibilidades económicas.
La vida misma, vamos…

Ocurre, sin embargo, que oscilan entre dos temas “descomunales”: la Alejandría del siglo IV, con la filósofa Hipatia y su discípulo Sinesio como protagonistas, y el trágico destino del comunismo, con Lise y Arthur London zarandeados por las turbulencias revolucionarias y reaccionarias del siglo XX.
Y, por añadidura, resulta que ese anodino lugar de trabajo y creación, además de ser frecuentado por algunas de las mujeres que “trabajan” en el mal famado barrio, parece ser también vía de acceso a un misterioso mundo subterráneo en el que se agitan los olvidados, los vencidos, los barridos y borrados por la Historia, con mayúscula.
“Los de abajo”, sí, que -bastante cabreados- pronto empezarán a reclamar a nuestros dos saltimbanquis biomecánicos una segunda oportunidad…
¿Es eso posible? ¿Puede el teatro usar de sus poderes de evocación e invocación para reescribir la Historia, para resarcir a los perdedores, para recuperar lo que pudo ser y no fue?
La obra, desde luego, no pretende responder a estas preguntas. Más bien suscitarlas, junto con otras muchas, y dejarlas revoloteando por ahí.
En un intempestivo retorno a su época de “el teatro en el teatro” (Ñaque, ¡Ay, Carmela!, Pervertimento, El cerco de Leningrado, Los figurantes…), el autor ha querido abordar cuál podría ser un “teatro en tiempos de rabia”, aquel que una pareja de jóvenes actores de hoy, Patri y Rómulo, pretenden crear y representar.
Entrelazando el humor, lo fantástico y lo político, la obra despliega una serie de enigmas que aspiran a suscitar otras tantas preguntas en la mente del espectador. 

José Sanchis Sinisterra

Ficha artística

Autoría y dirección: José Sanchis-Sinisterra

Con

Paula Iwasaki
Guillermo Serrano

Ficha artística:

Dirección  y autoría             José Sanchis-Sinisterra
Escenografía                         Juan Sanz
Iluminación                          Juan Gómez-Cornejo (A.A.I)
Vestuario                              Helena Sanchis Tania Tajadura
Espacio sonoro y
composición musical         Pablo Despeyrpux   

Vídeo                                     Daniel Ramírez
Ayudante de dirección       Eva Redondo

Una Producción del Teatro Español
Producción en gira Nuevo Teatro Fronterizo

* Fotografía de Claudia Córdova

 

Estreno de El lugar donde rezan las putas o que lo dicho sea

Estreno de El lugar donde rezan las putas o que lo dicho sea

Noticias

Teatro Español
DEL 15 DE MARZO AL 15 DE ABRIL DE 2018

HORARIO
De martes a sábado 20:30 h. Domingo 19:30 h.
SALA
Sala Margarita Xirgu

Teatro en tiempos de rabia 

¿Qué teatro hacer en este aciago siglo XXI?
¿Espectáculos de puro entretenimiento, que aumenten todavía más “la modorra política de nuestra sociedad consumista y cibermema”?
¿Obras de denuncia-políticamente-correcta, que ilustren la actualidad, ya tan aireada y cacareada por los medios de comunicación (sic)?
Esta es la encrucijada en que se encuentran nuestros dos personajes: Rómulo y Patri. Una pareja de jóvenes actores que, en un galpón casi abandonado, cedido al efecto por el tío Roque (¿?), se afanan por crear un espectáculo a la medida de sus aptitudes artísticas y de sus posibilidades económicas.
La vida misma, vamos…

Ocurre, sin embargo, que oscilan entre dos temas “descomunales”: la Alejandría del siglo IV, con la filósofa Hipatia y su discípulo Sinesio como protagonistas, y el trágico destino del comunismo, con Lise y Arthur London zarandeados por las turbulencias revolucionarias y reaccionarias del siglo XX.
Y, por añadidura, resulta que ese anodino lugar de trabajo y creación, además de ser frecuentado por algunas de las mujeres que “trabajan” en el mal famado barrio, parece ser también vía de acceso a un misterioso mundo subterráneo en el que se agitan los olvidados, los vencidos, los barridos y borrados por la Historia, con mayúscula.
“Los de abajo”, sí, que -bastante cabreados- pronto empezarán a reclamar a nuestros dos saltimbanquis biomecánicos una segunda oportunidad…
¿Es eso posible? ¿Puede el teatro usar de sus poderes de evocación e invocación para reescribir la Historia, para resarcir a los perdedores, para recuperar lo que pudo ser y no fue?
La obra, desde luego, no pretende responder a estas preguntas. Más bien suscitarlas, junto con otras muchas, y dejarlas revoloteando por ahí.
En un intempestivo retorno a su época de “el teatro en el teatro” (Ñaque, ¡Ay, Carmela!, Pervertimento, El cerco de Leningrado, Los figurantes…), el autor ha querido abordar cuál podría ser un “teatro en tiempos de rabia”, aquel que una pareja de jóvenes actores de hoy, Patri y Rómulo, pretenden crear y representar.
Entrelazando el humor, lo fantástico y lo político, la obra despliega una serie de enigmas que aspiran a suscitar otras tantas preguntas en la mente del espectador. 

José Sanchis Sinisterra

Ficha artística

Autoría y dirección: José Sanchis-Sinisterra

Con

Paula Iwasaki
Guillermo Serrano

Ficha artística:

Dirección  y autoría             José Sanchis-Sinisterra
Escenografía                         Juan Sanz
Iluminación                          Juan Gómez-Cornejo (A.A.I)
Vestuario                              Helena Sanchis Tania Tajadura
Espacio sonoro y
composición musical         Pablo Despeyrpux   

Vídeo                                     Daniel Ramírez
Ayudante de dirección       Eva Redondo

Una Producción del Teatro Español