Oniroteca en cuarentena

Oniroteca en cuarentena

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ONIROTECA EN CUARENTENA
Sueños en tiempos de pandemia

¿Qué soñamos en nuestros barrios? ¿Qué nos preocupa y qué nos ilusiona? ¿Qué sueños compartimos? ¿Qué soñamos en cuarentena?
La Oniroteca en Cuarentena es una iniciativa de Onirodrama, grupo de investigación en torno a los sueños surgido en Nuevo Teatro Fronterizo, que busca y promueve encuentros con la comunidad.

En este preciso momento, estamos viviendo tiempos excepcionales. La realidad está alterada por la disrupción del COVID-19. Este contexto extraordinario, nos impacta en lo vital de múltiples maneras: en lo físico, en lo emocional y psicológico, en lo laboral, en lo social y también en el dormir y en el soñar.

Como grupo de investigación en torno a los sueños, estamos convencid@s de que esta excepcionalidad en la que vivimos también está siendo soñada. Deseamos compartirla, averiguarla, registrarla y volverla a compartir.

El objetivo de “Oniroteca en cuarentena” es registrar los sueños que estamos teniendo las personas durante la excepcionalidad del COVID-19 en distintos lugares del mundo, mediante la observación, registro y análisis de los sueños según “La Poética del sueño” de José Sanchis Sinisterra. A partir de este registro se pretende, a través de la creación colectiva, devolver a la comunidad el material onírico que sirva como instrumento de autorreflexión, autocrítica y autoconocimiento.

La dinámica del registro consiste en el envío del texto con el sueño a una dirección de correo electrónico laonirotecamadrid@gmail.com y su posterior publicación en el sitio web www.onirotecaencuarentena.es; donde se pueden leer todos los sueños de l@s soñant@s. Hasta el momento se han publicado más de ochenta sueños procedentes de diversos lugares de España, Reino Unido, México, Costa Rica y Argentina.

Es importante mencionar que “recolectar” o  “pescar” sueños, es una labor que presenta cierta dificultad; pues no es fácil que un material íntimo, frágil, y que pertenece “a otro mundo” distinto al de vigilia, sea compartido de manera masiva.

Animamos a tod@s l@s soñantes a enviarnos sus sueños y contribuir así a este “mapa de sueños”.

 Sobre los sueños

El sueño, es sin duda, la más democrática de las Bellas Artes. Aún, sin verificaciones estadísticas, puede afirmarse que todos los seres humanos soñamos, con independencia de que recordemos o no, nuestras creaciones oníricas al despertar. Democrática. Universal. También promiscua; ya que el sueño manifiesta una irresistible tendencia a maridarse con las demás artes. Así como, con otras zonas de la experiencia humana: la psicología, la profecía, la religión, la sociología, la ciencia. Y a escala individual; la filosofía. Porque en los sueños se produce un pensar en figuras. En imágenes. En ficciones. En tramas; que parecen tratar de configurarse al margen del lenguaje, de espaldas al logos. Como si intentara liberarse -dicho pensar- de la función denotativa, racional y pragmática del discurso. Artefacto creado y domesticado por la cultura patriarcal. Es por ello, por lo que el sueño está más cerca de la poesía que de la prosa. De la iluminación que del concepto. De la locura que de la razón. Del arte que de la teoría. Del caos que del orden.

La doble -o triple- irresponsabilidad del sueño (con respecto al propio Sujeto, con respecto a los Otros, con respecto a la Realidad) le confiere una impúdica libertad de pensamiento -¿y de palabra?- y otorga al soñante la potestad de experimentar, como actor y espectador; una aventura del conocimiento. Un relámpago de sabiduría. Una revelación epistémica. Una pregunta incandescente. Una forma de lo informe. Una nítida -aunque enigmática- expresión de lo indecible. Adormilada la Razón durante el sueño, los sueños se libran a zurcir a su antojo, caprichosamente, jirones y retales de la existencia diurna -vividos o imaginados, recientes o remotos, deseados o temidos-, pero tan descuidadamente entrecosidos, que el menor viento emocional, procedente de los abismos corporales, los estremece y los sacude.

Sobre Onirodrama

En el año 2015, Onirodrama se empezó a gestar como proyecto, a través de la cocreación entre l@s participantes del Colaboratorio del Nuevo Teatro Fronterizo y un grupo de psicodramatistas pertenecientes a un proyecto llamado Circodrama.

El espíritu que nos impulsaba a esta colaboración fue querer palpar los efectos de la brutal crisis del 2008, dentro del soñar de cada un@ de nosotr@s.

A lo largo de estos años, el proyecto ha ido mutando en un dispositivo nómada de investigación e intervención sociocultural en torno a los sueños. Onirodrama ha invitado a sesiones abiertas y talleres a la comunidad, en espacios como:  Nuevo Teatro Fronterizo, Centro de mayores de Antón Martín, Centro de mayores de Dos Amigos y Fundación Prolibertas.

El proyecto está englobado dentro de una propuesta más amplia y ambiciosa, denominada “Lonja de sueños”, una iniciativa que promueve la investigación multidisciplinar en torno al universo onírico y su relación con las artes, la psicología, la neurociencia, la intervención comunitaria y la sociedad en general.

El grupo Onirodrama está compuesto por:
– Miguel Buzeta: Psicodramatista / Soñador eventual.
– Karla Meneses: Creadora escénica / Soñadora olvidadiza.
– Estela Montejo: Actriz. Terapeuta Gestalt / Soñadora concisa.
– Leticia Texidor: Actriz. Coach de actores / Soñadora compulsiva.

Para el envío de los sueños: laonirotecamadrid@gmail.com
Página web del proyecto: www.onirotecaencuarentena.es

 

 

NTFenRED

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Un vehículo para propiciar conexiones y encontrarnos en la distancia

NTFenRED pretende ser un vehículo para propiciar conexiones (probables e improbables) de procesos, ideas y personas. Una experiencia virtual a través de plataformas digitales que, si bien no son el medio ideal, si nos pueden ayudar a encontrarnos en estos momentos de distanciamiento.

El Teatro es por naturaleza un lugar de encuentro donde la proximidad es imprescindible para la efímera experiencia teatral: un ritual en vivo.

Sin embargo, en estos momentos excepcionales, es importante hacer presente la red que nos conecta estrechando lazos y generando comunidad, al menos de forma provisional.

La experiencia se inicia con los laboratorios estables que se han interrumpido durante estas semanas, y el día 13 de mayo da comienzo un taller de iniciación a la escritura dramática con José Sanchis Sinisterra: ¿Por dónde empezar?

También siguen adelante los proyectos dramatúrgicos que llevamos desarrollando desde hace meses como “Cicatrizar, creación dramatúrgica entre España y Colombia” y la II edición de “Teatro contra el Olvido. Dramaturgias contemporáneas del Club Benjamin”. Además, en las siguientes semanas se irán proponiendo otras actividades, talleres y experiencias.


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Estreno de Naufragios de Álvar Núñez de José Sanchis Sinisterra. Centro Dramático Nacional

Estreno de Naufragios de Álvar Núñez de José Sanchis Sinisterra. Centro Dramático Nacional

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Bajo la dirección de Magüi Mira, el Centro Dramático Nacional estrena el texto de José Sanchis Sinisterra. En Teatro María Guerrero del 12 de febrero al 29 de marzo.

El punto de partida de Naufragios de Álvar Núñez está en un libro: el relato autobiográfico que Álvar Núñez Cabeza de Vaca escribió al término de su primera aventura americana. Se narra en él la desastrosa expedición a La Florida emprendida en 1527 bajo el mando del gobernador Pánfilo de Narváez, y el cúmulo de infortunios que, por espacio de casi diez años, arrastra a Álvar y a otros tres supervivientes a lo largo de unos 18.000 kilómetros de tierras inhóspitas y climas adversos.

El texto nos induce a plantearnos la problemática de la alteridad, el fracaso de la relación con el Otro como paradigma de la conquista de América, de toda conquista y colonización, de toda tentativa de colonizar al otro, ya sea ignorándolo, negándolo, impidiéndole ser otro o destruyéndolo. Y el Otro es el indio americano, sí, pero también el norteafricano que emigra con su hambre oscura a la privilegiada Europa, y también la mujer que se mimetiza en objeto del deseo del hombre, y también aquel que “merodea bajo tu ropa”, aquel que “susurra bajo tu piel”… Ese otro interior, sí, que tan frecuentemente ignoramos, negamos, impedimos y destruimos. – José Sanchis Sinisterra.

Equipo artístico

Reparto: Nanda Abella, Pedro Almagro, Jorge Basanta, Olga Díaz, Karina Garantivá, Cruz García, Alberto Gómez Taboada, Lula Güedes, David Lorente, Pepón Nieto, Jesús Noguero, Rulo Pardo, Kike del Río, Muriel Sánchez, Clara Sanchis y Antonio Sansano.Equipo artístico: José Sanchis Sinisterra (Texto), Magüi Mira (Versión y dirección), Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán (Escenografía), José Manuel Guerra (Iluminación), Gabriela Salaverri (Vestuario), Moisés Echevarría (Caracterización),María Mesas (Movimiento escénico), Jordi Francés (Música), Dani Llull (Ayudante de dirección), Laura Ordás (Ayudante de escenografía), Mónica Teijeiro (Ayudante de vestuario) y Sergio Balsera (Ayudante de iluminación).

Producción Centro Dramático Nacional.

Más información:
https://cdn.mcu.es/espectaculo/naufragios-de-alvar-nunez/


Estreno de “Monsieur Goya, una indagación” de José Sanchis Sinisterra

Estreno de “Monsieur Goya, una indagación” de José Sanchis Sinisterra

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El Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa, comienza la temporada teatral con la obra: Monsieur Goya, una indagación. de José Sanchis Sinisterra.

El teatro quiere rendir un homenaje al pintor Francisco José de Goya y Lucientes, en este año en el que se cumplen 200 años desde que empezará a pintar las denominadas pinturas negras en la Quinta del Sordo. Por este motivo, tanto la Sala de Exposiciones con la muestra de arte contemporáneo El sueño de la razóncomo la Sala Guirau, con una producción teatral propia, tendrán a este pintor como el eje sobre el que gira su programación.

Monsieur Goya, una indagación es una obra escrita por Sanchis Sinisterra, dirigida por Laura Ortega, con Suso Saiz en la música y el espacio sonoro, y con Daniel Canogar en su primera videoescena realizada para un teatro. El elenco está compuesto por Alfonso Delgado, Inma Cuevas, Alfonso Torregrosa, María Mota, Andrea Trepat, Fernando Sainz de la Maza y Font García.

Sobre la obra

En 1824, Goya abandona Madrid por Burdeos –donde ya vive expatriado su amigo, Leandro Fernández de Moratín– en compañía de su segunda familia. Leocadia Zorrilla, su segunda mujer, y sus dos hijos, Rosario y Guillermo Weiss, guardan el enigma de los últimos años del pintor, en los que jamás dejó de aprender. Hoy mismo, escondido en algún lugar del teatro, un autor en apuros intenta reconstruir la historia de estos personajes. A ellos les corresponde el papel de explicarse, mientras Goya pinta o sale a pasear, acercando al público a los pequeños y grandes acontecimientos de los que fueron protagonistas. Entre brumas, veremos desfilar por la escena los restos de un naufragio: el enfebrecido ambiente de guerra y conspiraciones del Trienio Liberal, la lucha entre liberales y absolutistas, el cuadro de La lechera de Burdeos… 

En Monsieur Goya, una indagación, José Sanchis Sinisterra reflexiona sobre la incertidumbre creativa y la condición del exilio en la modernidad. Esta iluminadora propuesta escénica parte de una pregunta sobre cómo poner en imágenes la propia historia, y nos invita a entender la figura del artista como testigo fantasma de nuestro presente. Con una estética y un lenguaje contemporáneos, la obra hace del teatro dentro del teatro una sensacional máquina óptica, gracias a la cual nos adentramos en un mundo de ilustrados, mujeres libertarias, románticos, pintoras y niños soldado que habitan, como nosotros, entre humo de pólvora y sombras de fantasmagoría.

En palabras de la directora del montaje, Laura Ortega: Las Pinturas negras son un misterio inagotable para el espectador moderno. Y muchas las incógnitas que plantean, transcurridos dos siglos desde que Goya comenzase a pintarlas en la Quinta del Sordo. Las conjeturas sobre la relación entre la biografía del artista y las figuras de estos murales han ido multiplicándose, pero nuestra mirada tropieza, una y otra vez, con más preguntas que respuestas. ¿Qué quiso pintar Goya? Toda aproximación es forzosamente un intento, siempre ilusorio, de recrear sus intenciones. Bien entendida la cuestión, el pintor aragonés tiene en común con nosotros lo mismo que nosotros con la moderna figura del autor y sus personajes: envueltos en los dilemas de la acción y la representación, nos debemos, como ellos, a un destino en el que a menudo nos extrañamos, acaso para ganar algo de lucidez.

Autor de la obra: José Sanchis Sinisterra
Reparto: Con: Alfonso Delgado, Inma Cuevas, Alfonso Torregrosa, María Mota, Andrea Trepat, Fernando Sainz de la Maza y Font García
Dirección: Laura Ortega
Videoescena: Daniel Canogar
Música y espacio sonoro: Suso Saiz
Una producción del teatro Fernán Gómez. CC de la Villa


José Sanchis Sinisterra celebra el 70 aniversario del teatro El Galpón de Montevideo.

José Sanchis Sinisterra celebra el 70 aniversario del teatro El Galpón de Montevideo.

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El teatro El Galpón de Montevideo celebra su 70 aniversario reuniendo direcciones de prestigio internacional, entre ellos José Sanchis Sinisterra, el francés Laurent Berger, el brasileño Aderbal Freire-Filho y la española Natalia Menéndez.

El 3 de agosto se estrena “Una artista del sueño” texto y dirección de José Sanchis Sinisterra.

Más de una cuarta parte de nuestra vida psíquica transcurre en el planeta ignoto de los sueños. Allí habitamos cada noche (como protagonistas, figurantes o espectadores), rodeados por personajes de nuestro entorno y/o por seres de identidad incierta, como surgidos de otra realidad.

¿Quién urde esas tramas?  ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Y para quién? En “Una artista del sueño”, un hombre maduro y, sin duda, de elevada posición,  establece un extraño trato con una joven procedente del mundo suburbial: ella, soñante contumaz, le venderá sus sueños… Pero la turbia realidad de sus vidas, tan distantes y distintas, acabará por empujarles a una fuga de ambiguo desenlace…

Así nos presenta un adelanto de la puesta que el autor y director prepara con elenco de El Galpón integrado por Bernardo Trías, Guadalupe Pimienta, Lucil Cáceres y Leonardo Sosa.

Imágenes del montaje

Escenografía: Grupo Engendro. Vestuario: Leticia Sotura. Iluminación: Rosina Daguerre. Música: Martín Pisano Ayudante de dirección. Graciela Escuder. Producción Ejecutiva: Marcos Zarzaj

El 24 de agosto de estrena Medida por Medida” de W. Shakespeare con la dirección de Laurent Berger y el elenco: Héctor Guido, Santiago Sanguinetti, Pablo Pipolo,  Claudio Lachowicz,  Soledad Frugone,  Luciano Chattón,  Camila Durán, Héctor Hernández,Nahuel Delgado, Victoria González Natero; Anaclara Alexandrino.

En septiembre Aderbal Freire-Filho dirige una obra sobre textos de Eduardo Galeano y a finales del mismo mes estrena Natália Menéndez.


Publicamos el I volumen de Teatro Contra el Olvido con Primer Acto

Publicamos el I volumen de Teatro Contra el Olvido con Primer Acto

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Con este proyecto, Teatro contra el olvido, queremos revisar e investigar -con una clara intención de rescatarlos del olvido y del silencio- acontecimientos, procesos, personajes y circunstancias de nuestra historia reciente, sin cuyo conocimiento no es posible conocer ni afrontar el presente, y mucho menos el futuro.
Pero también nos acucia el interés por interrogarnos sobre cuáles serían las formas dramáticas que podría asumir un teatro del siglo XXI, inscrito además en la estela de Walter Benjamin, cuya truncada -por la muerte y la barbarie nazi- relación intelectual con Bertolt Brecht dejó abierta una serie de fértiles interrogantes sobre las relaciones entre estética, política y teatro.
José Sanchis Sinisterra. NUEVO TEATRO FRONTERIZO

Hace mucho que descubrimos que la conjugación de los tiempos es siempre interesada. Ya sabemos también que la historia que nos cuentan es la que escriben los vencedores. Convirtamos entonces el nombre de la iniciativa de Nuevo Teatro Fronterizo en una interrogación y preguntémonos ¿Teatro contra el olvido? La respuesta es clara: Siempre.
Publicar hoy el que será primero de la colección es, en la medida de nuestras posibilidades y en el marco de ese espíritu infatigable que nos anima, un acto de justicia, tan modesto como necesario.
Ángela Monleón. PRIMER ACTO

Textos:
Los desafectos de Juanma Romero Gárriz
Libro de la utopía de Nieves Rodríguez Rodríguez
Junto al río de Carmen Soler
Está la foto de María Prado
Con prisa de pájaro de Antonio Sansano
Los números primos de Rubén Buren
• Bisontes en llamas de Pedro Cantalejo

Prólogos de:
José Sanchis Sinisterra
Rubén Pallol Trigueros
Alejandro Pérez-Olivares
Ángela Monleón

Agradecimientos:
Nuria Capdevila-Argüelles, Sandra Castro, Alberto Conejero, María Garzón, Carlos García-Alix, Alfredo González Ruibal, Juan Gutiérrez, Natalia Junquera, Fernando Marías, Ángela Monleón, Sara Núñez de Arenas, Carmen Ortiz García, Laila Ripoll, Waldo Rosales, Pablo Sánchez León y Roland Schimmelpfennig.

Un proyecto de Nuevo Teatro Fronterizo

Teatro contra el olvido

Teatro contra el olvido
Portada del volumen I publicado con Primer Acto


Narrar. Por Rodrigo García 03/06/2017 en NTF

Narrar. Por Rodrigo García 03/06/2017 en NTF

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El hecho de narrar presupone una herencia, la herencia de un lenguaje.
Heredamos -es decir que recibimos sin pedirlo- básicamente tres cosas, las tres incómodas. Heredamos nacer, heredamos la certeza de morir. Y en medio, heredamos el lenguaje, que es la peor herencia ya que a consecuencia del lenguaje reconocemos que hemos nacido y sabemos que moriremos.
Puedo vivir perfectamente sin necesidad de decirle al vecino “buenas tardes, qué lindo se puso el día” pero me costaría vivir sin poesía. Quiero decir que el lenguaje no me interesa tanto como herramienta de comunicación, sino como fenómeno estético.
Entonces entramos en el campo de la retórica, de cómo enriquecer nuestras narraciones.
Una de la virtudes del lenguaje es hacer preguntas, el tesoro de la curiosidad.
Esas preguntas se hacen hacia el exterior, las hacemos a nuestros amigos, pero también hacia dentro de nosotros: cuando uno se cuestiona el propio lenguaje, cuando uno es crítico con esa herencia, al punto de considerarla no ajena más sí incompleta.
Yo comencé preguntando a mis amigos Platón, Heráclito. Seguí por Schopenhauer, pregunté a mi amigo Robert Musil, a mi amiga Emily Dickinson y como dijo Jorge Luis Borges a Francisco de Quevedo no, porque ¿quién puede ser amigo de Quevedo?Acompañando nuestra curiosidad, en el mismo séquito, suele viajar la imaginación.
La imaginación es la disconformidad ante lo real. Es el acto de rebeldía por excelencia.
Normalmente, el artista debe llegar al punto de considerar que le faltan palabras o que le faltan colores.
Y es ahí, a partir del reconocimiento de las propias carencias, de nuestras limitaciones expresivas, cuando el artista se pone a trabajar en esa tarea tan engorrosa y fascinante de completar y fabricar.
De completar aquello que falta en la paleta de colores heredada, en la lista de materias heredada y sobre todo en la lista de formas conocidas, en la lista de ritmos y musicalidades conocidos.
El lenguaje heredado espera el contagio del virus de la imaginación privada. La consecuencia lógica de esta vanidosa batalla entre cultura e individuo, sería el estilo. Puede que el estilo se deba a la vanidad. No lo sé. Tal vez la respuesta la encontremos oculta en algún rincón del libro del Eclesiastés.
Puesto a confesar mis predilecciones -las de hoy, ya que cambio cada dos por tres de parecer- diré que me inclino hacia las obras donde el lenguaje se respeta en cuanto material estético y no tanto como vehículo discursivo. Un poema hecho de palabras, no de ideas, como le gustaba a Mallarmé.

Por encima del  asunto, del tema, lo que nos atrapa es el material del que está hecho el poema (o el objeto artístico), su textura, sus ritmos, sus peculiaridades.
La forma, lejos de estructurarse a partir de un esquema preconcebido, de un mapa, aparecerá al final del camino, luego de un farragoso deambular intuitivo.
No nos sorprenderá que se trate de una forma de difícil aprehensión ya que, dada su singularidad, escasean los precedentes y echamos en falta puntos de apoyo firmes.
De ahí que me guste afirmar que a un lado de una nada ecuánime balanza tenemos las innumerables obras reconocibles, abiertas al disfrute y el aplauso y al otro lado un puñado de obras que nos deja sin sustento, obras que tienen, fatalmente, la capacidad de borrar el suelo bajo nuestros pies.
Es cierto que las primeras nos deleitan, pero no menos verdadero es que el deleite, al igual que lo impactante, tiene una vida corta, se esfuman sin oponer resistencia al soplo del próximo regocijo.
Esta avalancha de trabajos menores constituye hoy por hoy el tejido muscular y el sistema cardiovascular del arte, en convivencia atroz con ese otro tipo de obras turbadoras a las que hice referencia, las excepciones.
Pienso por ejemplo en el poeta John Ashbery como uno de los que mejor representan esta idea, sin olvidar la prosa de Thomas Pynchon.
Artistas como ellos, que tantas molestias nos causan, que tantas horas de concentración nos reclaman, son a fin de cuentas quienes nos respetan en tanto que seres inteligentes y creativos.

Un ejemplo fuera de la literatura y sin necesidad de recurrir a los entre comillas compositores de música culta como Xenakis o Stockhausen lo encontramos en Miles Davis y su decisión de  hacer en su día música de jazz empleando instrumentos que se enchufaban a la toma de electricidad.
Fueron los instrumentos electrónicos los que dieron cuerpo y orden a sus composiciones, no una partitura ni un concepto a priori. Miles Davis descubría las posibilidades sonoras a la vez que descubría “el tema” que ahora se presentaba con duraciones interminables y desarrollos inciertos, laberínticos, crepusculares.
Hasta ahora hemos dicho que la narración requiere un lenguaje, que este es heredado, hablamos de la rebelde imaginación que viene a completar lo heredado pero nos falta lo que yo considero el meollo del asunto: la grandeza.
¿Qué es la grandeza? No la podemos definir pero sí que la experimentamos.
Uno lee unos pocos versos de Rimbaud o de T.S. Elliot y reconoce la épica, lo mismo ocurre con Macbeth, con esas brujas que predicen con maligna opacidad, los destinos de dos guerreros mugrientos, heridos, bañados en sangre.
También experimentamos la grandeza cuando escuchamos un cuarteto de cuerdas de Beethoven.
Quiero decir que la épica no necesariamente es propiedad exclusiva de las obras mayores, como la Divina Comedia o la Hilíada, como en la Gran Misa de Mozart o Las meninas.
Hay épica en un filme de Andréi Tarkovski y la hay en un diminuto aguafuerte de Rembrandt. En cada diminuto aguafuerte de Rembrandt, esos que son así de chiquitos, uno comprende la grandeza -que no está reñida con la risa, de hecho en los disfraces que se impone a sí mismo el propio Rembrandt, hilaridad y júbilo conviven a sus anchas-.

Y para no pecar de nostálgico en exceso, nostálgico de un lejano pasado mejor, agregaré que la épica se evidencia en las esculturas de Richard Serra o en la música de Steve Reich, que la grandeza no tiene por qué ser propiedad exclusiva de los antiguos maestros.
Borges -otra vez Borges-  dijo que no hay bibliografía obligatoria, sino felicidad obligatoria, que había que leer solo aquello que nos hacía feliz, dado que la literatura era infinita y deberíamos de ser muy torpes o haraganes para no dar, de entre todos, con el libro o los libros que iluminen nuestra existencia.
Personalmente me ha resultado muy entretenido ir detrás del rastro de esa prometida felicidad ya sea en el cine, en la música o la pintura, más allá de la literatura.
Hemos citado a Velázquez, a Rembrandt y a Beethoven, luego es innegable que la técnica y el conocimiento del oficio, si bien no lo son todo, sustentan la épica.
Al señalar la grandeza como la aspiración de toda expresión poética, estoy apuntando con el dedo a un inquietante rincón vacío: nuestra época. Vivimos me parece una época que afirma no necesitar de la poesía en absoluto.

Nos encontramos hoy día rodeados de museos y auditorios (espectaculares fortalezas hechas de finas cáscaras de promesas) que dan asilo durante unos meses (exposiciones temporales le llaman, en teatro se dice programación de la temporada) a creadores sin el menor interés en urdir una obra grave, compartiendo edificio y programa con otros – mi caso- que aún sintiendo esa llamada ontológica demodé,  fracasamos en el intento una y otra vez.

Este espectáculo de la cultura como gasolina de alcaldía, consumible político , se representa con éxito gracias al apoyo inestimable de la parte de la ciudadanía que se dice público una tarde, auditorio una noche y que, en una manifestación de arrogancia sin precedentes, aplaude del artista su vulgaridad, celebra sus cortas miras, ríe sus chistes y se proclama sin pudor  consumidor de pequeñas obras, puede incluso que serias, elaboradas, pero pequeñas obras al fin de cuentas. Los peregrinos nos repetimos unos a otros que se puede vivir sin poesía.
Por Rodrigo García


Rodrigo García vino a vernos el pasado 3 de junio a La Corsetería con motivo de su estancia en Madrid presentando en los Teatros del Canal su obra “4”.

Gracias por regalarnos este texto y compartirlo con nosotros en el Fronterizo

Premio Palma de Alicante 2016 a José Sanchis Sinisterra

Premio Palma de Alicante 2016 a José Sanchis Sinisterra

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José Sanchis Sinisterra, ha sido galardonado con el Premio Palma de Alicante 2016 en la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos.

La Muestra de Autores ha valorado la trayectoria de este proyecto, impulsado y dirigido por Sanchis Sinisterra, una de las personalidades destacadas de la dramaturgia contemporánea, como «espacio de creación e investigación teatral, de debate y reflexión permanente sobre el territorio de las artes escénicas, con especial atención a las escrituras dramatúrgicas actuales»

El Patronato de la XXIV Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos ha considerado por unanimidad Nuevo Teatro Fronterizo como «un referente fundamental como punto de encuentro e intercambio de las dramaturgias tanto españolas como iberoamericanas».

¡ENHORABUENA JOSÉ!

 

Enlaces a noticias completas:
El Nuevo Teatro Fronterizo, Premio Palma de Alicante
Nuevo Teatro Fronterizo, de Sanchis Sinisterra, Premio Palma de Alicante
Nuevo Teatro Fronterizo, gana el Premio Palma 2016

 

 

 

Entrevista a José Sanchis Sinisterra en el Ciclo “El Intelectual y su Memoria”

Entrevista a José Sanchis Sinisterra en el Ciclo “El Intelectual y su Memoria”

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Entrevista a José Sanchis Sinisterra por Gracia Morales y Francisco Linares en I Ciclo de “El Intelectual y su Memoria” del Departamento de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada. 27 de noviembre de 2015. Aula García Lorca

Esta entrevista se incluye dentro de la programación del “II Seminario Internacional de Estudios Teatrales: el metateatro en la obra de José Sanchis Sinisterra y José Moreno Arenas” (Facultad de Filosofía y Letras y Centro Sociocultural “Fernando de los Ríos” de Albolote, 26-28 de noviembre de 2015). Intervienen en las conferencias SOBRE LA OBRA DE JOSÉ SANCHIS SINISTERRA: – Adelardo Méndez Moya (Dramaturgo e investigador. Málaga) – Francisco Morales Lomas (Universidad de Málaga) – Gracia Morales (Universidad de Granada) – Víctor Ramírez Montes (Investigador. Universidad de Granada) – Francisco Linares Alés (Universidad de Granada) – Heidi Guzmán Graf (Universidad de Neuchâtel, Suiza) – María Jesús Orozco Vera (Universidad de Sevilla) – Khaled Salem (Academy of Arts, Giza, El Cairo, Egipto)

Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=XJYJQzpnEIU