Dramaturgias Visuales: Imágenes y performatividad para la creación escénica. Con Jana Pacheco

 TALLER DE DRAMATURGIA Y CREACIÓN
Dramaturgias visuales: Imágenes y performatividad para la creación escénica
Imparte Jana Pacheco


 

 


Cuándo: 
Sesiones teóricas: 14, 21, 28 de abril y 5 mayo (18:00-20:30) y Sesiones prácticas: 18 y 25 de abril y 9 y 23 de mayo (10:00 h a 14:00 h)
Horario: sesiones online de 18:00h a 20:30h | Sesiones presenciales de 10:00h a 14:00h
Dónde: En NTFenRed y sesiones presenciales en Calle Isabel Ana, 5 (metro Urgel)
Dirigido a: todas aquellas personas interesadas en la dramaturgia visual, procedentes de la escenografía, la interpretación, la dirección de escena, el vestuario, la dramaturgia,  la videoescena, la iluminación, etc.
Precio taller completo (parte online y presencial): 140€. Consulta el descuento Cómplices NTF (sólo en taller completo)
Precio módulo online: 120€
+Info: la reserva de plaza se efectúa una vez realizado el pago del taller o actividad. Para su realización es necesario un mínimo de participantes

INSCRIPCIONES TALLER COMPLETO

INSCRIPCIONES MÓDULO ONLINE

Para crear imágenes en escena hay que mirar  otros lugares, otras artistas, otros paisajes, otras culturas. Pero también hay que confiar en nuestra intuición y mirar en nuestro interior, generando una escucha profunda que nos permita conectar con nuestros deseos con nuestros proyectos artísticos.

En este taller trataremos de nutrir nuestra imaginación acercándonos a la plástica teatral, la performance y el arte contemporáneo. A través del conocimiento de otras artistas y otros colectivos, alimentamos nuestro imaginario escénico y adquirimos herramientas para la creación de proyectos futuros.

En este taller trabajaremos la imaginación y la intuición, como dos de las herramientas que impulsan y fomentan nuestra creatividad para conectarla a nuestro deseo.

El taller está destinado a todas aquellas personas interesadas en aplicar  la dramaturgia visual a su trabajo artístico, creadores de todas las disciplinas artísticas que tengan interés en aplicar la dramaturgia visual a su trabajo artístico: escenografía, las artes visuales, la interpretación, la dirección de escena, el vestuario, la dramaturgia,  la video escena, la iluminación, danza, coreografía, gestión cultural y otras prácticas y saberes conectados al arte y la cultura.

El objetivo principal será por un lado, adquirir herramientas para crear imágenes escénicas y acciones performativas y por otro,  en proyectos artísticos en fase de desarrollo, donde aplicar la dramaturgia visual.

Desarrollo teórico (online)

  • Las vanguardias históricas (Futurismo, Surrealismo, Expresionismo, etc.) como fuente de inspiración dramatúrgica.
  • Orígenes de la Performance: se analizarán ejemplos concretos sobre cómo las Artes Visuales y el Teatro se han retroalimentado a lo largo del S.XX para dar lugar a nuevos dispositivos escénicos.
  • Se analizarán nuevos modos de teatralidad en el arte contemporáneo incorporados a la escena: instalación, performance, arte contextual, arte comunitario, etc.
  • Happening: Un recorrido por el arte de acción.
  • Dramaturgia horizontal y polifónica: Desjerarquizar las disciplinas escénicas.

 Desarrollo práctico (Presencial)

  • La performatividad como detonante de la dramaturgia visual.
  • La plástica escénica cómo base dramatúrgica del espectáculo.
  • El simbolismo como contador de historias: Narrar, sentir, significar desde el cuerpo.
  • Creación propia: el deseo y la coherencia interna como motor de la creación.

 

Jana Pacheco combina la dirección de escena, con la el comisariado artístico, la investigación y la docencia. Es licenciada en Dramaturgia y Dirección de Escena por la RESAD (Real Escuela de Arte Dramático de Madrid) y en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, donde cursó el Máster en Teatro y Artes Escénicas. Entre sus últimos trabajos destaca la dramaturgia de PACTO,  (Pieza de danza de Verónica Garzón y Begoña Quiñones, Teatros del canal, 2021) Parpadeos, (Museo Reina Sofía, 2019) con el colectivo de mujeres La profesión va por dentro; Si estuvieras en una isla… LASA 10 Carnaval (XIII Bienal de Arte de La Habana 2019); (F)Actors en Route, (Exposición de Elena Lavellés en Matadero Madrid, 2018), Approache to what? Performing the archive, performing the border (District– Espacio de Creación Contemporánea en Berlín, 2016) y E(u)phemeral map (Agora Rollberg, 2016) También ha dirigido De voz en voz, una obra de teatro caminada,  (Imagina Madrid- Intermediae, 2019) Rosario de Acuña. Rafagás de Huracán y La tumba de María Zambrano -pieza poética en un sueño- (Ambas en el Centro Dramático Nacional, 2018) entre otras. Como docente ha desarrollado talleres como Policuerpos, la gestualidad también es política (CSA Tabacalera) Estrategias de la alegría (Concejalía de Igualdad de Alcalá de Henares), La gestión de los abrazos. El ecofeminismo en la gestión de la cultura (InstiFem-Instituto Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid), Dramaturgias de la imágen (COAM- Colegio de Arquitectos, Escuela DIIVANT), Teatro para la diversidad (Asociación de Personas con discapacidad de Vicálvaro).