El lugar donde rezan las putas o que lo dicho sea en el Corral de Comedias de Alcalá

El lugar donde rezan las putas o que lo dicho sea en el Corral de Comedias de Alcalá

Noticias

El último espectáculo de José Sanchis Sinisterra viaja al Corral de Comedias de Alcalá, con dos funciones el 3 y 4 de mayo a las 20:30h

Teatro en tiempos de rabia 

¿Qué teatro hacer en este aciago siglo XXI?
¿Espectáculos de puro entretenimiento, que aumenten todavía más “la modorra política de nuestra sociedad consumista y cibermema”?
¿Obras de denuncia-políticamente-correcta, que ilustren la actualidad, ya tan aireada y cacareada por los medios de comunicación (sic)?
Esta es la encrucijada en que se encuentran nuestros dos personajes: Rómulo y Patri. Una pareja de jóvenes actores que, en un galpón casi abandonado, cedido al efecto por el tío Roque (¿?), se afanan por crear un espectáculo a la medida de sus aptitudes artísticas y de sus posibilidades económicas.
La vida misma, vamos…
Ocurre, sin embargo, que oscilan entre dos temas “descomunales”: la Alejandría del siglo IV, con la filósofa Hipatia y su discípulo Sinesio como protagonistas, y el trágico destino del comunismo, con Lise y Arthur London zarandeados por las turbulencias revolucionarias y reaccionarias del siglo XX.
Y, por añadidura, resulta que ese anodino lugar de trabajo y creación, además de ser frecuentado por algunas de las mujeres que “trabajan” en el mal famado barrio, parece ser también vía de acceso a un misterioso mundo subterráneo en el que se agitan los olvidados, los vencidos, los barridos y borrados por la Historia, con mayúscula.
“Los de abajo”, sí, que -bastante cabreados- pronto empezarán a reclamar a nuestros dos saltimbanquis biomecánicos una segunda oportunidad…
¿Es eso posible? ¿Puede el teatro usar de sus poderes de evocación e invocación para reescribir la Historia, para resarcir a los perdedores, para recuperar lo que pudo ser y no fue?
La obra, desde luego, no pretende responder a estas preguntas. Más bien suscitarlas, junto con otras muchas, y dejarlas revoloteando por ahí.
En un intempestivo retorno a su época de “el teatro en el teatro” (Ñaque, ¡Ay, Carmela!, Pervertimento, El cerco de Leningrado, Los figurantes…), el autor ha querido abordar cuál podría ser un “teatro en tiempos de rabia”, aquel que una pareja de jóvenes actores de hoy, Patri y Rómulo, pretenden crear y representar.
Entrelazando el humor, lo fantástico y lo político, la obra despliega una serie de enigmas que aspiran a suscitar otras tantas preguntas en la mente del espectador. 

José Sanchis Sinisterra

Ficha artística

Autoría y dirección: José Sanchis-SinisterraCon

Paula Iwasaki
Guillermo Serrano

Ficha artística:

Dirección  y autoría: José Sanchis-Sinisterra
Escenografía: Juan Sanz
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo (A.A.I)
Vestuario: Helena Sanchis Tania Tajadura
Espacio sonoro y composición musical: Pablo Despeyrpux
Vídeo: Daniel Ramírez
Ayudante de dirección: Eva Redondo
Una Producción del Teatro Español
Producción en gira Nuevo Teatro Fronterizo


Una Producción del Teatro Español
Producción en gira Nuevo Teatro Fronterizo

* Fotografía de Claudia Córdova

Lee AQUÍ el artículo completo

TANGO. EN LAS JORNADAS DE TEATRO CONTRA LA VIOLENCIA SEXISTA

TANGO. EN LAS JORNADAS DE TEATRO CONTRA LA VIOLENCIA SEXISTA

Noticias

Dentro de la programación teatral de las  jornadas CUÉNTALO, MUÉSTRALO contra la violencia sexista que organiza el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid, en el Centro Cultural Casa del Reloj.

 Espectáculo
UNA TRAGEDIA TANGUERA

Un hombre y una mujer construyen con el lenguaje los movimientos de la danza.
Cuándo: 25 de abril
Horario: 19:30h
Dónde: Centro Cultural Casa del Reloj. Paseo de la chopera 6, 28045. Madrid
Entrada libre hasta completar aforo.

Con: Leticia Pascual y Luis Sampedro
Texto: Patricia Zangaro
Dirección: José Sanchis Sinisterra
Ayte. dirección: Sara Núñez de Arenas

Sinopsis

Tango surgió de un desafío: ¿es posible bailar con la palabra? Un hombre y una mujer construyen con el lenguaje los movimientos de la danza. Y el tango que bailan pone en juego los resortes más descarnados de la relación entre los géneros.

Con mi Tango me propuse adentrarme en ese rito que celebran los cuerpos enlazados. Intuyo que la puesta en escena de José Sanchis Sinisterra y La Corsetería Nuevo Teatro Fronterizo, a quienes agradezco el profundo trabajo de investigación y aproximación crítica que han realizado a partir de mi texto,  arrojará una luz nueva sobre ese poderoso misterio.   

Patricia Zangaro

Así se baila (¿todavía hoy?) el tango.  Esta obra breve de la argentina Patricia Zangaro desnuda de forma despiadada uno de los tantos mecanismos de la sociedad patriarcal. De esos que, con ferocidad, se inscriben en los cuerpos de hombres y mujeres. Un combate que conduce al éxtasis o a la aniquilación. O a ambas cosas a la vez. Una inquietante acotación, que aparece al inicio del texto, tiene el poder de desatar con increíble vivacidad la imaginación del espectador. Tango, que recibió el premio La scrittura della differenza (Italia), comienza con un simple “los pies juntos”, en voz masculina. Paso a paso, la palabra se vuelve movimiento, poema y puñalada: fascina, revuelve y confronta. Todo menos dejarnos impasibles.

Todos me deben algo en la Sala Experimental del teatro Zorrilla de Valladolid

Todos me deben algo en la Sala Experimental del teatro Zorrilla de Valladolid

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FECHA: 27 de Abril
HORARIO: 20:30 Horas
Entradas: https://www.teatrozorrilla.es/27-de-abril-todos-me-deben-algo-sala-experimental/

Soy un poeta, un vengador, un hombre-verga, soy el cobrador.
El cobrador, un asesino que escribe poemas, cobra una cuenta pendiente con la sociedad pues todos le deben cosas y él está dispuesto a cobrárselas.

“Leo los periódicos, para saber qué es lo que están comiendo, bebiendo, haciendo. Quiero vivir mucho para tener tiempo de matarlos a todos.”

Un hombre en resistencia, un poeta que encuentra su arte en el odio, la repulsión y la violencia, y nos narra algunos trechos de su vida. Un sujeto que cansado de pagar ha decidido tomar el camino de la revolución individual y cobra al precio de la vida todo lo que el sistema le debe.

“Todos me deben algo” pretende ser, un reflejo violento de nuestra sociedad, una sociedad llena de deseos creados que casi nunca pueden ser satisfechos.

Multitud de cuentas pendientes, y sabemos que toda cuenta pendiente puede, en un momento u otro, ser cobrada.

Dramaturgia y Dirección de Jose Sanchis Sinisterra.

José Sanchis Sinisterra dirige el programa “Guimerá – escenarios para la reflección” con la colaboración de Nuevo Teatro Fronterizo

José Sanchis Sinisterra dirige el programa “Guimerá – escenarios para la reflección” con la colaboración de Nuevo Teatro Fronterizo

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El Teatro Guimerá de Sta. Cruz de Tenerife pone en marcha esta iniciativa cultural con el objetivo de promover el debate sobre temas de actualidad a partir de las Artes Escénicas.

Una de las finalidades de ‘Guimerá – Escenarios para la reflexión’ es involucrar la programación del teatro con la sociedad en la que se inscribe y con otros campos del saber cómo la educación, la ciencia, la filosofía y el arte. El programa contará con la dirección de José Sanchis Sinisterra, dramaturgo y pedagogo de reconocimiento internacional, Premio Max de Honor en 2018, y la colaboración de su espacio de creación e investigación, Nuevo Teatro Fronterizo (NTF).

José Sanchis Sinisterra en la presentación Guimerá- Escenarios para la reflexión
José Sanchis Sinisterra en la presentación Guimerá- Escenarios para la reflexión. Foto: Pamela Goglio

Cada temporada se propondrá un tema sobre el que se plantearán diferentes actividades como talleres-laboratorios de creación, encuentros-taller para espectadores, charlas de especialistas y artistas invitados, presentaciones de los textos creados por los participantes en los laboratorios y una programación teatral vinculada a la temática elegida. La programación va dirigida a creadores, dramaturgas, periodistas, novelistas, poetas, fotógrafas, artistas plásticos, músicos, etcétera. Entre los meses de enero y junio se llevarán a cabo talleres laboratorio de creación, encuentros taller con los amigos del Guimerá, programación temática de teatro, entre otras.

El tema para el 2019 girará en torno a la memoria histórica, ‘Memoria de tres mundos’, que invitará a los participantes a la aproximación crítica a la actualidad de Canarias y a su convivencia con la memoria de sus raíces africanas, europeas y americanas.

Taller-laboratorio de creación. Impartido por José Sanchis Sinisterra y NTF.

Se desarrollarán tres sesiones de fin de semana en febrero, marzo y abril con una duración de 30 horas y el trabajo realizado será presentado públicamente en el mes de junio. Los interesados podrán presentar la solicitud para participar en el taller-laboratorio a partir del 28 de enero, fecha del encuentro-presentación del programa, y hasta el día 12 de febrero. De las solicitudes presentadas, Nuevo Teatro Fronterizo seleccionará un grupo de 10 participantes.

Además del Taller-laboratorio se realizarán otras actividades como los Encuentros-taller Amigos del Guimerá, dirigido por Isabel Delgado, en torno al tema de la memoria histórica con invitados especialistas. En el mes de junio se presentarán públicamente los trabajos creativos desarrollados por los participantes en el taller-laboratorio.

El Teatro Guimerá completará esta nueva iniciativa cultural con una programación vinculada a la temática de la temporada. Entre ellas figuran ‘La voz dormida”, el 9 de febrero, y la charla de Inma Chacó sobre la novela en la que se basa dicha obra, el 8 de febrero.

EL TRIGO CRECE FUERA. Exposición fotográfica de Mireia Puntí

EL TRIGO CRECE FUERA. Exposición fotográfica de Mireia Puntí

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 EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA TEMPORAL
“El trigo crece fuera”de Mireia Puntí

Horario: de 10:30h a 14:30y y de 16:30h a 20:30h
Dónde: En La Corsetería Nuevo Teatro Fronterizo, C/ Cabeza 8
Entradas: entrada libre

La vida sigue con normalidad en el campo de refugiados. Los niños juegan, las mujeres cocinan, los hombre charlan mientras toman el té… Pero nada de normal tiene el haberte visto obligado a huir de tu casa porque te estaban bombardeando. Haber visto morir a gente en la calle. Haber perdido a tu marido o a tu hijo a causa de una bala. Nada de normal tiene.

Desde que estalló la guerra en Siria en 2011, millones de personas se han visto obligadas a huir de sus casas y refugiarse en países vecinos, como Líbano, que acoge a 2 millones de refugiados (1.500.000 sirios y 500 palestinos). Esta cifra supone la mitad de la población nacional, convirtiéndolo en el país con la mayor concentración de refugiados del mundo, respecto a su superficie y población.

Ante esta situación el estado libanés se ve incapaz de acomodar a todas las personas desplazadas, ya que no puede garantizar ni las necesidades básicas de la población nacional. Los refugiados se asientan en campamentos informales al lado de carreteras, dentro de bosques, en medio de descampados… Más de la mitad de los desplazados son menores de 18 años, y el 80% no acude a ningún centro escolar.

La ONG URDA Spain (www.urdaspain.org) gestiona varios campamentos, dando ayuda inmediata a los refugiados. Les ofrece una haima por familia, con cocina, baño, suministro eléctrico y agua potable. Además, se encarga de dar asistencia médica, apoyo psicosocial y enseñanza primaria.

Como situación provisional está bien, pero algunas familias llevan aquí 8 años ya. Y se sienten encarcelados a cielo abierto. Desde el campo de refugiados ven como el trigo, la vida, crece fuera.

Web de la artista www.mireiapunti.com

 

TANGO.  Investigación escénica de José Sanchis Sinisterra en torno al texto de Patricia Zangaro

TANGO. Investigación escénica de José Sanchis Sinisterra en torno al texto de Patricia Zangaro

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 Espectáculo
UNA TRAGEDIA TANGUERA

Un hombre y una mujer construyen con el lenguaje los movimientos de la danza.
Cuándo: jueves de octubre y noviembre
Horario: 20:30h
Dónde: OFF LATINA. Calle Mancebos, 4. 25005 Madrid
Entradas: compra AQUÍ tus entradas

Con: Leticia Pascual y Luis Sampedro
Texto: Patricia Zangaro
Dirección: José Sanchis Sinisterra
Ayte. dirección: Sara Núñez de Arenas

Sinopsis

Tango surgió de un desafío: ¿es posible bailar con la palabra? Un hombre y una mujer construyen con el lenguaje los movimientos de la danza. Y el tango que bailan pone en juego los resortes más descarnados de la relación entre los géneros.

Con mi Tango me propuse adentrarme en ese rito que celebran los cuerpos enlazados. Intuyo que la puesta en escena de José Sanchis Sinisterra y La Corsetería Nuevo Teatro Fronterizo, a quienes agradezco el profundo trabajo de investigación y aproximación crítica que han realizado a partir de mi texto,  arrojará una luz nueva sobre ese poderoso misterio.   

Patricia Zangaro

Así se baila (¿todavía hoy?) el tango.  Esta obra breve de la argentina Patricia Zangaro desnuda de forma despiadada uno de los tantos mecanismos de la sociedad patriarcal. De esos que, con ferocidad, se inscriben en los cuerpos de hombres y mujeres. Un combate que conduce al éxtasis o a la aniquilación. O a ambas cosas a la vez. Una inquietante acotación, que aparece al inicio del texto, tiene el poder de desatar con increíble vivacidad la imaginación del espectador. Tango, que recibió el premio La scrittura della differenza (Italia), comienza con un simple “los pies juntos”, en voz masculina. Paso a paso, la palabra se vuelve movimiento, poema y puñalada: fascina, revuelve y confronta. Todo menos dejarnos impasibles.