I Certamen José Sanchis Sinisterra

I Certamen José Sanchis Sinisterra

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Entrega de premios: 5 de noviembre de 2018, 19:30h en La Corsetería Nuevo Teatro Fronterizo

El Certamen “JOSÉ SANCHIS SINISTERRA, más allá de las fronteras” es convocado por el Forum Internacional de Dramaturgia Española dirigido en Atenas por Stylianos Rodarelis.

Rodarelis, gran conocedor de la dramaturgia española, fue alumno en Barcelona de José Sanchis y la creación de estos premios es, además de un gran acicate a la dramaturgia española, un homenaje al maestro Sanchis.

Los premios intentan dar a conocer en Grecia la escritura teatral española y fue convocado con motivo del Festival de Dramaturgia Española en su segunda edición en 2017. Este festival alcanzará en 2018 su tercera edición y se celebra en el mes de diciembre en Atenas.

El jurado estuvo compuesto por ocho dramaturgos españoles de reconocido prestigio. Cuatro hombres y cuatro mujeres que realizaron la siguiente selección:

GANADORES Y FINALISTAS de I CERTAMEN “JOSÉ SANCHIS SINISTERRA, más allá de la frontera”

Ganadores: “Prohibido” Luis Fernándo de Julián, “La última frontera” Ignasi García Barba, “23” José Luis de Blas Correa,  “La noche del desertor” Rafael Ruiz Pleguezuelos,

Finalistas: “Lo que tapa la nieve” Laura Aparicio, “Toma este vals” Antonio César Morón, “Mimbre” Javier Durán, “Lais de Corinto” Aurora Mateos.

III FESTIVAL DE TEATRO ESPAÑOL
El III Festival de Teatro Español tendrá lugar los próximos días 13, 14 y 15 de septiembre en la ciudad de Atenas, bajo la co ordinación del hispanista y traductor griego Styl Rodarelis.
En este contexto, el sábado día 15 de septiembre estará dedicado íntegramente a las creadoras dramáticas españolas.
Se presentarán obras cortas, con una extensión máxima de 10 folios DIN A4. Tendrá lugar, asimismo, una mesa redonda en torno al tema “Soy dramaturga y escribo teatro” y un debate, alrededor de “Estrenar obras escritas hoy en día”.
Todas las obras representadas serán publicadas en papel en un volumen antológico bajo el título “La dramaturgia femenina española del siglo XXI”.

 

Teatro unido. Vol 1 de José Sanchis Sinisterra

Teatro unido. Vol 1 de José Sanchis Sinisterra

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 PUBLICACIÓN EDITORIAL
“Teatro unido. Vol 1” 12 obras de José Sanchis Sinisterra.

La editorial La Uña Rota acaba de publicar una recopilación de 12 textos dramáticos de José Sanchis Sinisterra.
Obras como “Ñaque o de piojos y actores”, “¡Ay, Carmela!” y “Los Figurantes” junto a otras menos conocidas.
Una gran oportunidad para conocer parte de la gran aportación de Sanchis al Teatro.

 

EL TRIGO CRECE FUERA. Exposición fotográfica de Mireia Puntí

EL TRIGO CRECE FUERA. Exposición fotográfica de Mireia Puntí

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 EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA TEMPORAL
“El trigo crece fuera”de Mireia Puntí

Horario: de 10:30h a 14:30y y de 16:30h a 20:30h
Dónde: En La Corsetería Nuevo Teatro Fronterizo, C/ Cabeza 8
Entradas: entrada libre

La vida sigue con normalidad en el campo de refugiados. Los niños juegan, las mujeres cocinan, los hombre charlan mientras toman el té… Pero nada de normal tiene el haberte visto obligado a huir de tu casa porque te estaban bombardeando. Haber visto morir a gente en la calle. Haber perdido a tu marido o a tu hijo a causa de una bala. Nada de normal tiene.

Desde que estalló la guerra en Siria en 2011, millones de personas se han visto obligadas a huir de sus casas y refugiarse en países vecinos, como Líbano, que acoge a 2 millones de refugiados (1.500.000 sirios y 500 palestinos). Esta cifra supone la mitad de la población nacional, convirtiéndolo en el país con la mayor concentración de refugiados del mundo, respecto a su superficie y población.

Ante esta situación el estado libanés se ve incapaz de acomodar a todas las personas desplazadas, ya que no puede garantizar ni las necesidades básicas de la población nacional. Los refugiados se asientan en campamentos informales al lado de carreteras, dentro de bosques, en medio de descampados… Más de la mitad de los desplazados son menores de 18 años, y el 80% no acude a ningún centro escolar.

La ONG URDA Spain (www.urdaspain.org) gestiona varios campamentos, dando ayuda inmediata a los refugiados. Les ofrece una haima por familia, con cocina, baño, suministro eléctrico y agua potable. Además, se encarga de dar asistencia médica, apoyo psicosocial y enseñanza primaria.

Como situación provisional está bien, pero algunas familias llevan aquí 8 años ya. Y se sienten encarcelados a cielo abierto. Desde el campo de refugiados ven como el trigo, la vida, crece fuera.

Web de la artista www.mireiapunti.com

 

TANGO.  Investigación escénica de José Sanchis Sinisterra en torno al texto de Patricia Zangaro

TANGO. Investigación escénica de José Sanchis Sinisterra en torno al texto de Patricia Zangaro

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 Espectáculo
UNA TRAGEDIA TANGUERA

Un hombre y una mujer construyen con el lenguaje los movimientos de la danza.
Cuándo: jueves de octubre y noviembre
Horario: 20:30h
Dónde: OFF LATINA. Calle Mancebos, 4. 25005 Madrid
Entradas: compra AQUÍ tus entradas

Con: Leticia Pascual y Luis Sampedro
Texto: Patricia Zangaro
Dirección: José Sanchis Sinisterra
Ayte. dirección: Sara Núñez de Arenas

Sinopsis

Tango surgió de un desafío: ¿es posible bailar con la palabra? Un hombre y una mujer construyen con el lenguaje los movimientos de la danza. Y el tango que bailan pone en juego los resortes más descarnados de la relación entre los géneros.

Con mi Tango me propuse adentrarme en ese rito que celebran los cuerpos enlazados. Intuyo que la puesta en escena de José Sanchis Sinisterra y La Corsetería Nuevo Teatro Fronterizo, a quienes agradezco el profundo trabajo de investigación y aproximación crítica que han realizado a partir de mi texto,  arrojará una luz nueva sobre ese poderoso misterio.   

Patricia Zangaro

Así se baila (¿todavía hoy?) el tango.  Esta obra breve de la argentina Patricia Zangaro desnuda de forma despiadada uno de los tantos mecanismos de la sociedad patriarcal. De esos que, con ferocidad, se inscriben en los cuerpos de hombres y mujeres. Un combate que conduce al éxtasis o a la aniquilación. O a ambas cosas a la vez. Una inquietante acotación, que aparece al inicio del texto, tiene el poder de desatar con increíble vivacidad la imaginación del espectador. Tango, que recibió el premio La scrittura della differenza (Italia), comienza con un simple “los pies juntos”, en voz masculina. Paso a paso, la palabra se vuelve movimiento, poema y puñalada: fascina, revuelve y confronta. Todo menos dejarnos impasibles.

 

El Rompeolas se presenta en Madrid. Compañía 2RC TEATRO

El Rompeolas se presenta en Madrid. Compañía 2RC TEATRO

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Coincidiendo con la jornada de presentación del proyecto Canarias Escribe Teatro (Nuevas Voces), la Compañía 2RC TEATRO presenta su obra El rompeolas en el Teatro de las Culturas, escrita por Miguel Ángel Martínez y dirigida por Rafael Rodríguez.

Sinopsis
“Helen Williams es una anciana enferma y viuda de un héroe de las Malvinas, nostálgica del imperio Británico, admiradora de Agatha Christie y Margaret Thatcher. Paula, su nuera, emigrada canaria y prófuga de un oscuro pasado, cuida de una suegra que apenas la tolera. Isabel, nieta e hija pródiga, vuelve a casa con el propósito de arreglar cuentas con su infancia y adolescencia y así afrontar una vida inimaginable para su madre y su abuela.”

Cuando: 20, 21 y 22 de septiembre 20:30h. Y 23 de septiembre 19:00h

Ficha artística
Helen: Guacimara Correa
Paula: Guaxara Baldassarre
Isabel: Ruth Sánchez

Ficha técnica
Diseño Vestuario: Lourdes Rojas
Construcción de escenografía: Gustavo Benítez
Vestuario: Raúl Ravelo “Parris”
Imagen gráfica y comunicación social: Carmela Rodríguez
Prensa: Sara Sarmiento
Iluminación: Rafael Morán
Fotografía: Gustavo Martín
Gestión 1: Cristina Hernández
Gestión 2: Jacob Morales
Producción: Alexis Corujo
Ayudante de dirección y espacio sonoro: Luis O´Malley
Asesoría de dramaturgia: Yolanda Pallín
Dirección: Rafael Rodríguez
Autor: Miguel Ángel Martínez

 

José Sanchis Sinisterra. Premio Max de Honor 2018

José Sanchis Sinisterra. Premio Max de Honor 2018

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El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas da a conocer hoy, 13 de abril, el Premio Max de Honor 2018, que ha sido otorgado por unanimidad al dramaturgo, director y pedagogo teatral José Sanchis Sinisterra, por ser una figura clave en la historia de las Artes Escénicas. El comité, que ha resaltado su inmensa trayectoria, su compromiso social y su carácter emprendedor y renovador de la dramaturgia, hace público el galardón mediante este comunicado.

El autor valenciano recibirá el galardón el próximo 18 de junio durante la ceremonia de entrega de la XXI edición de los Premios Max de las Artes Escénicas que organiza la Fundación SGAE. A tenor de esta mención, Sanchis Sinisterra ha declarado que supone “un reconocimiento del gremio” y que coincide con una circunstancia temporal curiosa: “Cumplo 60 años de profesión en el teatro. Seis décadas perpetrando textos, muchos años, muchos textos. Creo que el Premio Max es un reconocimiento a haber permanecido fiel a esta actividad”. (Ver entrevista completa​).

Renovador de la dramaturgia teatral su otra gran pasión ha sido la docencia

José Sanchis Sinisterra. Premio Max de Honor 2018José Sanchis Sinisterra nace en Valencia en 1940. De naturaleza inquieta, su primera aproximación al teatro surgió en las aulas de su colegio, con las representaciones escolares. “Fue un inicio tópico donde descubrí el placer de crear y de exhibir ante el público”, recuerda. Desde entonces, más de 40 obras estrenadas, 3 espacios escénicos fundados, cientos de talleres y clases magistrales impartidas y 15 premios recibidos, como el Premio Nacional de Teatro o el Premio Max a Mejor Autoría Teatral, que avalan una trayectoria impecable dedicada a las Artes Escénicas.

Más de 40 obras estrenadas, 3 espacios escénicos fundados, cientos de talleres y 15 Premios recibidos avalan su trayectoria

Cien autores en uno
Director, escritor y dramaturgo, al alcanzar la mayoría de edad adivinó en la labor creativa una fuente de gozo que le ha convertido en uno de los autores más prolíficos e innovadores de la escena española. “Encuentro placer en plantearme problemas a la hora de la escritura o de la puesta de escena, para no repetirme, no mecanizarme y para descubrir aspectos de mí mismo y de mi entorno que con un exceso de oficio a veces se soslayan. Me gusta que mis obras parezcan escritas por autores distintos, me defino como un autor sin personalidad”, subraya.

Títulos como ¡Ay, Carmela! (1986), texto con mayor número de visitas de un autor español vivo, considerado un clásico de nuestro teatro contemporáneo y adaptada al cine por Carlos Saura, Ñaque o de piojos y actores (1989), El lector por horas (1999) o Sangre lunar (2001) atestiguan el carácter transgresor de su pluma.

“Ha habido un permanente enriquecimiento de mi trabajo como dramaturgo a través de las actividades como director y de relacionar el teatro con otras disciplinas como la psicología, la historia o la filosofía”, continúa este autor, que jamás obvió el valor del texto para la puesta en escena.

En su larga trayectoria teatral ha sido testigo de lo que llama “varias actas de defunción del teatro de texto”. “En los años 70 se afirmaba que la literatura dramática era un anacronismo, un lastre, que el teatro se creaba en el grupo, en el colectivo teatral…”, lamenta. “Yo siempre he reivindicado esa dimensión literaria del teatro, la exploración solitaria del dramaturgo y me he dedicado toda la vida a fomentar a través de talleres, cursos y seminarios la formación de autores y autoras”, agrega.

Sanchis Sinisterra ha sido Premio Max a Mejor Autoría Teatral, Premio Nacional de Teatro y Premio Max a la ContribuciónEspíritu emprendedor y comprometido
Licenciado en Filosofía y Letras, Sanchis Sinisterra ha compaginado su carrera como profesor con la de autor dramático. “He podido vivir más como docente que del teatro. No depender de la escritura de mis obras y de los montajes para sobrevivir me ha facilitado tener una gran libertad para escribir, sin importarme que algunas de mis obras se quedaran en el cajón, como me ha pasado”, apunta.

Estudioso de los límites y las fronteras de la teatralidad, de la implicación con el público y de espíritu renovador, fundó “tinglados”, como le gusta decir, o espacios colaborativos para promocionar la escritura y la investigación. Una faceta emprendedora que arrancó en 1977 en Barcelona, cuando fundó el Teatro Fronterizo, continuó con la Sala Beckett en 1988 y que ha culminado con el Nuevo Teatro Fronterizo o “La Corsetería” en el barrio madrileño de Lavapiés. El espacio recibió el Premio Max a la Contribución en 2010 y en él se realizan experiencias con colectivos en riesgo de exclusión e interculturales y dramaturgias inducidas para hablar de temáticas que no siempre funcionan en la cartelera.

“Recorrí diversos barrios y Lavapiés me pareció el futuro del mundo. El mundo será mestizo o no será, pensé. Esto es Lavapiés, es nuestra responsabilidad tratar que esos colectivos encuentren un territorio de resonancia común y en este espacio se está produciendo una verdadera efervescencia”, confiesa el escritor.

“Solo se tiene lo que se comparte, lo que yo de alguna manera en mi trabajo solitario estoy urdiendo para ampliar las fronteras de la dramaturgia y del teatro, si me lo quedo para mí solo no me resulta interesante ni fértil. Esta fertilidad viene de ponerlo en contacto y fricción con otros creadores que lo transformarán, modificarán, lo traicionarán y lo convertirán en su propia sustancia creativa”, concluye.

Sanchis Sinisterra ha sido Premio Max a Mejor Autoría Teatral, Premio Nacional de Teatro y Premio Max a la Contribución

Una vida de reconocimientos profesionales
Entre sus numerosos premios constan el Premio de Teatro «Carlos Arniches» (1968), el Premio de Poesía «Camp de l’Arpa» (1975), el Premio Nacional de Teatro (1990), el Premio «Federico García Lorca» (1991), el Premio de Honor del Institut del Teatre de Barcelona (1996), el Premio «Max» al Mejor Autoría Teatral (1999 y 2000), el Premio Nacional de Literatura Dramática (2003), el Premio «Life Achievement Award» del XXIII International Hispanic Theatre Festival de Miami (2008), la Medalla del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) (2010), el Premio «Adolfo Marsillach» de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE) a una Labor Teatral Significativa (2014), y, más recientemente, el Premio de la Red de Teatros de Lavapiés (2016), el Premio «a toda una carrera» de la Federación Española de Teatro Universitario (2016), el Premio «Palma de Alicante» de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos (2016), y el Premio «Max» de Honor (2018).

 

Fotografías disponibles en alta resolución, aquí​.
Copyright: ©Luis Camacho.

El lugar donde rezan las putas o que lo dicho sea en Barcelona

El lugar donde rezan las putas o que lo dicho sea en Barcelona

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Sala Beckett
DEL 2 AL 6 DE MAYO DE 2018

HORARIO
De miércoles a sábado, 20:30h. Domingo, 18:30h
José Sanchis Sinisterra fundador y director de la Sala Beckett de 1988 a 1997, vuelve con El lugar donde rezan las putas, un espectáculo interpretado por Paula Iwasaki y Guillermo Serrano. Un texto con el que el autor quiere abordar como podría ser un “teatro en tiempos de rabia”.Con esta obra, Sinisterra vuelve a su época de “teatro en el teatro” que tan bien le funcionó con montajes como Ñaque o de piojos y actores, ¡Ay, Carmela!, Pervertimento y otros gestos para nada o El cerco de Leningrado.

Teatro en tiempos de rabia 

¿Qué teatro hacer en este aciago siglo XXI?
¿Espectáculos de puro entretenimiento, que aumenten todavía más “la modorra política de nuestra sociedad consumista y cibermema”?
¿Obras de denuncia-políticamente-correcta, que ilustren la actualidad, ya tan aireada y cacareada por los medios de comunicación (sic)?
Esta es la encrucijada en que se encuentran nuestros dos personajes: Rómulo y Patri. Una pareja de jóvenes actores que, en un galpón casi abandonado, cedido al efecto por el tío Roque (¿?), se afanan por crear un espectáculo a la medida de sus aptitudes artísticas y de sus posibilidades económicas.
La vida misma, vamos…

Ocurre, sin embargo, que oscilan entre dos temas “descomunales”: la Alejandría del siglo IV, con la filósofa Hipatia y su discípulo Sinesio como protagonistas, y el trágico destino del comunismo, con Lise y Arthur London zarandeados por las turbulencias revolucionarias y reaccionarias del siglo XX.
Y, por añadidura, resulta que ese anodino lugar de trabajo y creación, además de ser frecuentado por algunas de las mujeres que “trabajan” en el mal famado barrio, parece ser también vía de acceso a un misterioso mundo subterráneo en el que se agitan los olvidados, los vencidos, los barridos y borrados por la Historia, con mayúscula.
“Los de abajo”, sí, que -bastante cabreados- pronto empezarán a reclamar a nuestros dos saltimbanquis biomecánicos una segunda oportunidad…
¿Es eso posible? ¿Puede el teatro usar de sus poderes de evocación e invocación para reescribir la Historia, para resarcir a los perdedores, para recuperar lo que pudo ser y no fue?
La obra, desde luego, no pretende responder a estas preguntas. Más bien suscitarlas, junto con otras muchas, y dejarlas revoloteando por ahí.
En un intempestivo retorno a su época de “el teatro en el teatro” (Ñaque, ¡Ay, Carmela!, Pervertimento, El cerco de Leningrado, Los figurantes…), el autor ha querido abordar cuál podría ser un “teatro en tiempos de rabia”, aquel que una pareja de jóvenes actores de hoy, Patri y Rómulo, pretenden crear y representar.
Entrelazando el humor, lo fantástico y lo político, la obra despliega una serie de enigmas que aspiran a suscitar otras tantas preguntas en la mente del espectador. 

José Sanchis Sinisterra

Ficha artística

Autoría y dirección: José Sanchis-Sinisterra

Con

Paula Iwasaki
Guillermo Serrano

Ficha artística:

Dirección  y autoría             José Sanchis-Sinisterra
Escenografía                         Juan Sanz
Iluminación                          Juan Gómez-Cornejo (A.A.I)
Vestuario                              Helena Sanchis Tania Tajadura
Espacio sonoro y
composición musical         Pablo Despeyrpux   

Vídeo                                     Daniel Ramírez
Ayudante de dirección       Eva Redondo

Una Producción del Teatro Español
Producción en gira Nuevo Teatro Fronterizo

* Fotografía de Claudia Córdova

 

Estreno de El lugar donde rezan las putas o que lo dicho sea

Estreno de El lugar donde rezan las putas o que lo dicho sea

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Teatro Español
DEL 15 DE MARZO AL 15 DE ABRIL DE 2018

HORARIO
De martes a sábado 20:30 h. Domingo 19:30 h.
SALA
Sala Margarita Xirgu

Teatro en tiempos de rabia 

¿Qué teatro hacer en este aciago siglo XXI?
¿Espectáculos de puro entretenimiento, que aumenten todavía más “la modorra política de nuestra sociedad consumista y cibermema”?
¿Obras de denuncia-políticamente-correcta, que ilustren la actualidad, ya tan aireada y cacareada por los medios de comunicación (sic)?
Esta es la encrucijada en que se encuentran nuestros dos personajes: Rómulo y Patri. Una pareja de jóvenes actores que, en un galpón casi abandonado, cedido al efecto por el tío Roque (¿?), se afanan por crear un espectáculo a la medida de sus aptitudes artísticas y de sus posibilidades económicas.
La vida misma, vamos…

Ocurre, sin embargo, que oscilan entre dos temas “descomunales”: la Alejandría del siglo IV, con la filósofa Hipatia y su discípulo Sinesio como protagonistas, y el trágico destino del comunismo, con Lise y Arthur London zarandeados por las turbulencias revolucionarias y reaccionarias del siglo XX.
Y, por añadidura, resulta que ese anodino lugar de trabajo y creación, además de ser frecuentado por algunas de las mujeres que “trabajan” en el mal famado barrio, parece ser también vía de acceso a un misterioso mundo subterráneo en el que se agitan los olvidados, los vencidos, los barridos y borrados por la Historia, con mayúscula.
“Los de abajo”, sí, que -bastante cabreados- pronto empezarán a reclamar a nuestros dos saltimbanquis biomecánicos una segunda oportunidad…
¿Es eso posible? ¿Puede el teatro usar de sus poderes de evocación e invocación para reescribir la Historia, para resarcir a los perdedores, para recuperar lo que pudo ser y no fue?
La obra, desde luego, no pretende responder a estas preguntas. Más bien suscitarlas, junto con otras muchas, y dejarlas revoloteando por ahí.
En un intempestivo retorno a su época de “el teatro en el teatro” (Ñaque, ¡Ay, Carmela!, Pervertimento, El cerco de Leningrado, Los figurantes…), el autor ha querido abordar cuál podría ser un “teatro en tiempos de rabia”, aquel que una pareja de jóvenes actores de hoy, Patri y Rómulo, pretenden crear y representar.
Entrelazando el humor, lo fantástico y lo político, la obra despliega una serie de enigmas que aspiran a suscitar otras tantas preguntas en la mente del espectador. 

José Sanchis Sinisterra

Ficha artística

Autoría y dirección: José Sanchis-Sinisterra

Con

Paula Iwasaki
Guillermo Serrano

Ficha artística:

Dirección  y autoría             José Sanchis-Sinisterra
Escenografía                         Juan Sanz
Iluminación                          Juan Gómez-Cornejo (A.A.I)
Vestuario                              Helena Sanchis Tania Tajadura
Espacio sonoro y
composición musical         Pablo Despeyrpux   

Vídeo                                     Daniel Ramírez
Ayudante de dirección       Eva Redondo

Una Producción del Teatro Español