José Sanchis Sinisterra dirige el programa “Guimerá – escenarios para la reflección” con la colaboración de Nuevo Teatro Fronterizo

José Sanchis Sinisterra dirige el programa “Guimerá – escenarios para la reflección” con la colaboración de Nuevo Teatro Fronterizo

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El Teatro Guimerá de Sta. Cruz de Tenerife pone en marcha esta iniciativa cultural con el objetivo de promover el debate sobre temas de actualidad a partir de las Artes Escénicas.

Una de las finalidades de ‘Guimerá – Escenarios para la reflexión’ es involucrar la programación del teatro con la sociedad en la que se inscribe y con otros campos del saber cómo la educación, la ciencia, la filosofía y el arte. El programa contará con la dirección de José Sanchis Sinisterra, dramaturgo y pedagogo de reconocimiento internacional, Premio Max de Honor en 2018, y la colaboración de su espacio de creación e investigación, Nuevo Teatro Fronterizo (NTF).

José Sanchis Sinisterra en la presentación Guimerá- Escenarios para la reflexión
José Sanchis Sinisterra en la presentación Guimerá- Escenarios para la reflexión. Foto: Pamela Goglio

Cada temporada se propondrá un tema sobre el que se plantearán diferentes actividades como talleres-laboratorios de creación, encuentros-taller para espectadores, charlas de especialistas y artistas invitados, presentaciones de los textos creados por los participantes en los laboratorios y una programación teatral vinculada a la temática elegida. La programación va dirigida a creadores, dramaturgas, periodistas, novelistas, poetas, fotógrafas, artistas plásticos, músicos, etcétera. Entre los meses de enero y junio se llevarán a cabo talleres laboratorio de creación, encuentros taller con los amigos del Guimerá, programación temática de teatro, entre otras.

El tema para el 2019 girará en torno a la memoria histórica, ‘Memoria de tres mundos’, que invitará a los participantes a la aproximación crítica a la actualidad de Canarias y a su convivencia con la memoria de sus raíces africanas, europeas y americanas.

Taller-laboratorio de creación. Impartido por José Sanchis Sinisterra y NTF.

Se desarrollarán tres sesiones de fin de semana en febrero, marzo y abril con una duración de 30 horas y el trabajo realizado será presentado públicamente en el mes de junio. Los interesados podrán presentar la solicitud para participar en el taller-laboratorio a partir del 28 de enero, fecha del encuentro-presentación del programa, y hasta el día 12 de febrero. De las solicitudes presentadas, Nuevo Teatro Fronterizo seleccionará un grupo de 10 participantes.

Además del Taller-laboratorio se realizarán otras actividades como los Encuentros-taller Amigos del Guimerá, dirigido por Isabel Delgado, en torno al tema de la memoria histórica con invitados especialistas. En el mes de junio se presentarán públicamente los trabajos creativos desarrollados por los participantes en el taller-laboratorio.

El Teatro Guimerá completará esta nueva iniciativa cultural con una programación vinculada a la temática de la temporada. Entre ellas figuran ‘La voz dormida”, el 9 de febrero, y la charla de Inma Chacó sobre la novela en la que se basa dicha obra, el 8 de febrero.

Teatro unido. Vol 1 de José Sanchis Sinisterra

Teatro unido. Vol 1 de José Sanchis Sinisterra

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 PUBLICACIÓN EDITORIAL
“Teatro unido. Vol 1” 12 obras de José Sanchis Sinisterra.

La editorial La Uña Rota acaba de publicar una recopilación de 12 textos dramáticos de José Sanchis Sinisterra.
Obras como “Ñaque o de piojos y actores”, “¡Ay, Carmela!” y “Los Figurantes” junto a otras menos conocidas.
Una gran oportunidad para conocer parte de la gran aportación de Sanchis al Teatro.

 

EL TRIGO CRECE FUERA. Exposición fotográfica de Mireia Puntí

EL TRIGO CRECE FUERA. Exposición fotográfica de Mireia Puntí

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 EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA TEMPORAL
“El trigo crece fuera”de Mireia Puntí

Horario: de 10:30h a 14:30y y de 16:30h a 20:30h
Dónde: En La Corsetería Nuevo Teatro Fronterizo, C/ Cabeza 8
Entradas: entrada libre

La vida sigue con normalidad en el campo de refugiados. Los niños juegan, las mujeres cocinan, los hombre charlan mientras toman el té… Pero nada de normal tiene el haberte visto obligado a huir de tu casa porque te estaban bombardeando. Haber visto morir a gente en la calle. Haber perdido a tu marido o a tu hijo a causa de una bala. Nada de normal tiene.

Desde que estalló la guerra en Siria en 2011, millones de personas se han visto obligadas a huir de sus casas y refugiarse en países vecinos, como Líbano, que acoge a 2 millones de refugiados (1.500.000 sirios y 500 palestinos). Esta cifra supone la mitad de la población nacional, convirtiéndolo en el país con la mayor concentración de refugiados del mundo, respecto a su superficie y población.

Ante esta situación el estado libanés se ve incapaz de acomodar a todas las personas desplazadas, ya que no puede garantizar ni las necesidades básicas de la población nacional. Los refugiados se asientan en campamentos informales al lado de carreteras, dentro de bosques, en medio de descampados… Más de la mitad de los desplazados son menores de 18 años, y el 80% no acude a ningún centro escolar.

La ONG URDA Spain (www.urdaspain.org) gestiona varios campamentos, dando ayuda inmediata a los refugiados. Les ofrece una haima por familia, con cocina, baño, suministro eléctrico y agua potable. Además, se encarga de dar asistencia médica, apoyo psicosocial y enseñanza primaria.

Como situación provisional está bien, pero algunas familias llevan aquí 8 años ya. Y se sienten encarcelados a cielo abierto. Desde el campo de refugiados ven como el trigo, la vida, crece fuera.

Web de la artista www.mireiapunti.com

 

TANGO.  Investigación escénica de José Sanchis Sinisterra en torno al texto de Patricia Zangaro

TANGO. Investigación escénica de José Sanchis Sinisterra en torno al texto de Patricia Zangaro

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 Espectáculo
UNA TRAGEDIA TANGUERA

Un hombre y una mujer construyen con el lenguaje los movimientos de la danza.
Cuándo: jueves de octubre y noviembre
Horario: 20:30h
Dónde: OFF LATINA. Calle Mancebos, 4. 25005 Madrid
Entradas: compra AQUÍ tus entradas

Con: Leticia Pascual y Luis Sampedro
Texto: Patricia Zangaro
Dirección: José Sanchis Sinisterra
Ayte. dirección: Sara Núñez de Arenas

Sinopsis

Tango surgió de un desafío: ¿es posible bailar con la palabra? Un hombre y una mujer construyen con el lenguaje los movimientos de la danza. Y el tango que bailan pone en juego los resortes más descarnados de la relación entre los géneros.

Con mi Tango me propuse adentrarme en ese rito que celebran los cuerpos enlazados. Intuyo que la puesta en escena de José Sanchis Sinisterra y La Corsetería Nuevo Teatro Fronterizo, a quienes agradezco el profundo trabajo de investigación y aproximación crítica que han realizado a partir de mi texto,  arrojará una luz nueva sobre ese poderoso misterio.   

Patricia Zangaro

Así se baila (¿todavía hoy?) el tango.  Esta obra breve de la argentina Patricia Zangaro desnuda de forma despiadada uno de los tantos mecanismos de la sociedad patriarcal. De esos que, con ferocidad, se inscriben en los cuerpos de hombres y mujeres. Un combate que conduce al éxtasis o a la aniquilación. O a ambas cosas a la vez. Una inquietante acotación, que aparece al inicio del texto, tiene el poder de desatar con increíble vivacidad la imaginación del espectador. Tango, que recibió el premio La scrittura della differenza (Italia), comienza con un simple “los pies juntos”, en voz masculina. Paso a paso, la palabra se vuelve movimiento, poema y puñalada: fascina, revuelve y confronta. Todo menos dejarnos impasibles.

 

El Rompeolas se presenta en Madrid. Compañía 2RC TEATRO

El Rompeolas se presenta en Madrid. Compañía 2RC TEATRO

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Coincidiendo con la jornada de presentación del proyecto Canarias Escribe Teatro (Nuevas Voces), la Compañía 2RC TEATRO presenta su obra El rompeolas en el Teatro de las Culturas, escrita por Miguel Ángel Martínez y dirigida por Rafael Rodríguez.

Sinopsis
“Helen Williams es una anciana enferma y viuda de un héroe de las Malvinas, nostálgica del imperio Británico, admiradora de Agatha Christie y Margaret Thatcher. Paula, su nuera, emigrada canaria y prófuga de un oscuro pasado, cuida de una suegra que apenas la tolera. Isabel, nieta e hija pródiga, vuelve a casa con el propósito de arreglar cuentas con su infancia y adolescencia y así afrontar una vida inimaginable para su madre y su abuela.”

Cuando: 20, 21 y 22 de septiembre 20:30h. Y 23 de septiembre 19:00h

Ficha artística
Helen: Guacimara Correa
Paula: Guaxara Baldassarre
Isabel: Ruth Sánchez

Ficha técnica
Diseño Vestuario: Lourdes Rojas
Construcción de escenografía: Gustavo Benítez
Vestuario: Raúl Ravelo “Parris”
Imagen gráfica y comunicación social: Carmela Rodríguez
Prensa: Sara Sarmiento
Iluminación: Rafael Morán
Fotografía: Gustavo Martín
Gestión 1: Cristina Hernández
Gestión 2: Jacob Morales
Producción: Alexis Corujo
Ayudante de dirección y espacio sonoro: Luis O´Malley
Asesoría de dramaturgia: Yolanda Pallín
Dirección: Rafael Rodríguez
Autor: Miguel Ángel Martínez

 

José Sanchis Sinisterra. Premio Max de Honor 2018

José Sanchis Sinisterra. Premio Max de Honor 2018

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El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas da a conocer hoy, 13 de abril, el Premio Max de Honor 2018, que ha sido otorgado por unanimidad al dramaturgo, director y pedagogo teatral José Sanchis Sinisterra, por ser una figura clave en la historia de las Artes Escénicas. El comité, que ha resaltado su inmensa trayectoria, su compromiso social y su carácter emprendedor y renovador de la dramaturgia, hace público el galardón mediante este comunicado.

El autor valenciano recibirá el galardón el próximo 18 de junio durante la ceremonia de entrega de la XXI edición de los Premios Max de las Artes Escénicas que organiza la Fundación SGAE. A tenor de esta mención, Sanchis Sinisterra ha declarado que supone “un reconocimiento del gremio” y que coincide con una circunstancia temporal curiosa: “Cumplo 60 años de profesión en el teatro. Seis décadas perpetrando textos, muchos años, muchos textos. Creo que el Premio Max es un reconocimiento a haber permanecido fiel a esta actividad”. (Ver entrevista completa​).

Renovador de la dramaturgia teatral su otra gran pasión ha sido la docencia

José Sanchis Sinisterra. Premio Max de Honor 2018José Sanchis Sinisterra nace en Valencia en 1940. De naturaleza inquieta, su primera aproximación al teatro surgió en las aulas de su colegio, con las representaciones escolares. “Fue un inicio tópico donde descubrí el placer de crear y de exhibir ante el público”, recuerda. Desde entonces, más de 40 obras estrenadas, 3 espacios escénicos fundados, cientos de talleres y clases magistrales impartidas y 15 premios recibidos, como el Premio Nacional de Teatro o el Premio Max a Mejor Autoría Teatral, que avalan una trayectoria impecable dedicada a las Artes Escénicas.

Más de 40 obras estrenadas, 3 espacios escénicos fundados, cientos de talleres y 15 Premios recibidos avalan su trayectoria

Cien autores en uno
Director, escritor y dramaturgo, al alcanzar la mayoría de edad adivinó en la labor creativa una fuente de gozo que le ha convertido en uno de los autores más prolíficos e innovadores de la escena española. “Encuentro placer en plantearme problemas a la hora de la escritura o de la puesta de escena, para no repetirme, no mecanizarme y para descubrir aspectos de mí mismo y de mi entorno que con un exceso de oficio a veces se soslayan. Me gusta que mis obras parezcan escritas por autores distintos, me defino como un autor sin personalidad”, subraya.

Títulos como ¡Ay, Carmela! (1986), texto con mayor número de visitas de un autor español vivo, considerado un clásico de nuestro teatro contemporáneo y adaptada al cine por Carlos Saura, Ñaque o de piojos y actores (1989), El lector por horas (1999) o Sangre lunar (2001) atestiguan el carácter transgresor de su pluma.

“Ha habido un permanente enriquecimiento de mi trabajo como dramaturgo a través de las actividades como director y de relacionar el teatro con otras disciplinas como la psicología, la historia o la filosofía”, continúa este autor, que jamás obvió el valor del texto para la puesta en escena.

En su larga trayectoria teatral ha sido testigo de lo que llama “varias actas de defunción del teatro de texto”. “En los años 70 se afirmaba que la literatura dramática era un anacronismo, un lastre, que el teatro se creaba en el grupo, en el colectivo teatral…”, lamenta. “Yo siempre he reivindicado esa dimensión literaria del teatro, la exploración solitaria del dramaturgo y me he dedicado toda la vida a fomentar a través de talleres, cursos y seminarios la formación de autores y autoras”, agrega.

Sanchis Sinisterra ha sido Premio Max a Mejor Autoría Teatral, Premio Nacional de Teatro y Premio Max a la ContribuciónEspíritu emprendedor y comprometido
Licenciado en Filosofía y Letras, Sanchis Sinisterra ha compaginado su carrera como profesor con la de autor dramático. “He podido vivir más como docente que del teatro. No depender de la escritura de mis obras y de los montajes para sobrevivir me ha facilitado tener una gran libertad para escribir, sin importarme que algunas de mis obras se quedaran en el cajón, como me ha pasado”, apunta.

Estudioso de los límites y las fronteras de la teatralidad, de la implicación con el público y de espíritu renovador, fundó “tinglados”, como le gusta decir, o espacios colaborativos para promocionar la escritura y la investigación. Una faceta emprendedora que arrancó en 1977 en Barcelona, cuando fundó el Teatro Fronterizo, continuó con la Sala Beckett en 1988 y que ha culminado con el Nuevo Teatro Fronterizo o “La Corsetería” en el barrio madrileño de Lavapiés. El espacio recibió el Premio Max a la Contribución en 2010 y en él se realizan experiencias con colectivos en riesgo de exclusión e interculturales y dramaturgias inducidas para hablar de temáticas que no siempre funcionan en la cartelera.

“Recorrí diversos barrios y Lavapiés me pareció el futuro del mundo. El mundo será mestizo o no será, pensé. Esto es Lavapiés, es nuestra responsabilidad tratar que esos colectivos encuentren un territorio de resonancia común y en este espacio se está produciendo una verdadera efervescencia”, confiesa el escritor.

“Solo se tiene lo que se comparte, lo que yo de alguna manera en mi trabajo solitario estoy urdiendo para ampliar las fronteras de la dramaturgia y del teatro, si me lo quedo para mí solo no me resulta interesante ni fértil. Esta fertilidad viene de ponerlo en contacto y fricción con otros creadores que lo transformarán, modificarán, lo traicionarán y lo convertirán en su propia sustancia creativa”, concluye.

Sanchis Sinisterra ha sido Premio Max a Mejor Autoría Teatral, Premio Nacional de Teatro y Premio Max a la Contribución

Una vida de reconocimientos profesionales
Entre sus numerosos premios constan el Premio de Teatro «Carlos Arniches» (1968), el Premio de Poesía «Camp de l’Arpa» (1975), el Premio Nacional de Teatro (1990), el Premio «Federico García Lorca» (1991), el Premio de Honor del Institut del Teatre de Barcelona (1996), el Premio «Max» al Mejor Autoría Teatral (1999 y 2000), el Premio Nacional de Literatura Dramática (2003), el Premio «Life Achievement Award» del XXIII International Hispanic Theatre Festival de Miami (2008), la Medalla del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) (2010), el Premio «Adolfo Marsillach» de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE) a una Labor Teatral Significativa (2014), y, más recientemente, el Premio de la Red de Teatros de Lavapiés (2016), el Premio «a toda una carrera» de la Federación Española de Teatro Universitario (2016), el Premio «Palma de Alicante» de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos (2016), y el Premio «Max» de Honor (2018).

 

Fotografías disponibles en alta resolución, aquí​.
Copyright: ©Luis Camacho.